Search Results

Критика от Елена Фосчи 2017 Критики, публикувани от академично признати критици или историци на изкуството ЖИВОПИСНИ ИЗЛИВИ НА МЕЛОДИЧНИ СОНАТИ При възхищението от ексцентричния диапазон на художествените творения на Александър — от сензационни акварели до драматични маслени платна — човек е поразен от финеса и красноречивия почерк на художника, чиято личност прозира през великолепни и многостранни картини. От началото на 80-те години, когато Александър започва кариерата си като артист, той оставя забележим отпечатък в изкуството, влизайки в дуел и преплитайки се с Великите майстори на миналото чрез своето виждане и изящно изпълнение. Александър предава спектър от противоречиви и съзерцателни емоции в разнообразните си произведения на изкуството. Зрителят може да се възхити на дълбока деликатност, подсилена и обогатена от изобилие от значения, които всъщност предлагат сложна множественост, доловима в текстурата на художествения почерк на Александър. Въпреки абстракцията на живописните описания, зрителят винаги е способен да разпознае различни гледни точки и отчетливи, но взаимосвързани интерпретативни равнища. Анализирайки интригуващия преден план, акцентиран от танцуващи геометрии и загадъчни извити форми, сетивата ни биват пленени от оркестър от сетивни стимули, докато всеки мек нюанс се преобразява в концерт от нежни сонати. „Хармонията на цвета и формата трябва да се основава единствено на принципа на правилния контакт с човешката душа“, пише Василий Кандински, пионер на нефигуративното изкуство. Александър Капричев напълно отразява тази идея в своите въздействащи акварели чрез елегантен ансамбъл от форми, които вибрират в безвременна аура. Всъщност, както в „Импровизациите“ и „Композициите“ на Кандински, концепциите на Капричев поразяват зрителя, изправен пред емоционална синестезия, провокирана от дъги от бледи тонове, музикални конотации и симетрични структури: поема от форми и атмосфери, които сякаш възникват от далечни светове. Артистичността на Капричев успява да създаде подобен спиращ дъха ефект у зрителя чрез цялостна и възхитителна комуникация на духа, замислена не само от руските майстори, но и от абстрактните експресионисти. Сред своите акварелни творби Капричев представя абстрактни интерпретации на магични обкръжения и отличителен набор от символи, способни да уловят фини изражения само с няколко линии. Той изследва вътрешните си мисли чрез цветове и форми, създавайки композиции, характеризиращи се с безвременна и уникална елегантност. Освен това оригиналните картини на Александър се отличават с енергично фрагментирани мазки, които свидетелстват за чувствителност към изобразяването на светлината чрез използването на контрастиращи топли и студени нюанси. Потапящите полета от цветове в много от неговите картини често ни напомнят за движението на абстрактния експресионизъм, по-специално за Барнет Нюман, тъй като умелият почерк на Капричев вдъхновява сходен ефект на цялостност и хармония. Решителни блокове от съотносими цветове, които притежават собствена жизнена сила, улавят зрителя в лабиринт от контрастни емоции. Всеки нюанс съдържа „дъх на живот“, чрез който зрителят преживява отново гъсто структурираните композиции, изобразявани от Марк Тоби, както и емоционалната атмосфера на абстрактните шедьоври на Вилем де Кунинг. Изкуството на Капричев няма граници в експериментите, стиловете и духовете, варирайки от символични маслени бои и жизнени акрили до медитативни акварели и динамични рисунки. Невероятното наследство на този надарен художник ще бъде ценено години наред. Елена Фосчи, Изкуствовед, Международна конфедерация на арт критиците Up

Критикa Up

Ретроспективна изложба - 75 години от рождението на художника Изпратено до Градска художествена галерия във Варна за откриването на изложбата на Александър Капричев по случай 75 години от рождението на художника. „Александър Капричев е изключително явление в българската култура. Художник от висок калибър, Капричев е оставил трайно наследство в областта на живописта. Неговите творби впечатляват с неповторимата си красота, оригиналност на стила и духовно съдържание. Всичко това го прави достоен представител на България на международната сцена.“ Коментар от Пенка Казанджиева, преподавател по история на изкуството в Музикалната академия, София Опитвам се да си обясня поразителното присъствие на перспектива и поетика в творбите на Александър Капричев. Наслагването на постоянен поток от трансформиращи се форми, перспективи, отпечатъци от паметта и неизменната трайност, кристализирана в знак, символ, съответства на външно изразената, целенасочено замислена музикалност на неговите картини. Музикалните цикли и техните аналози във визуалните изкуства са особено очевидни в стремежа към представяне на невидимото чрез видимото — например концепцията за времето и тази за незавършения настоящ момент. При Паул Клее абстрактната идея и музиката се свързват с темпоралното, сродно на същността на творчеството в природата и изкуството. Клее трансформира движенията на диригента в графични символи – визуално изпълнени с музикално съдържание йероглифи, от които създава серия от рисунки на лодки и кораби. Платноходките с мачтите и въжетата си символизират движението на небесните тела, докато ветровете и светлината са метафорично представяне на темпоралното съществуване, повтаряща се тема в творчеството на Уилям Търнър – предшественик на абстрактната живопис. Намирам смислено съответствие между визуалната естетика на Клее и Търнър и тази на Александър Капричев. Многостранното пресичане на пространството и времето, постоянно движещи се, като в музикално произведение, остават характерни компоненти на изкуството на Капричев. Следователно не е случайно, че те доминират творческия му процес и това би могло да обясни музикалния резонанс в заглавието на неговата картина, като например „Композиция“, където искрицата светлина и нейната прозрачност са завладяващи. Те изострят способността на окото да търси и да търси отвъд видимото, за да открие невидимото — платна, мрежи, лъкове и стрели, пресичащи се в пространството, на различни разстояния, преди и след линията на хоризонта. Преживяване на самопознание чрез изкуството, използващо вътрешния архив от съхранени образи, звуци, светлини, атмосфери, свързващо отново с първичното. Именно предсократическите философи са наблюдавали и интерпретирали природата чрез поведението на четирите първични елемента (земя, въздух, огън, вода), „Стойхейон“, което на гръцки означава всяко първо нещо или принцип. Например, за Хераклит огънят е бил първият принцип на вселената, всички неща са били разменени за огън, докато за Емпедокъл първичната вода обгражда земята в нейната цялост, представлявала е началото на сътворението и е представлявала игра на форми, време и памет. По същия начин, в картините на Александър Капричев, вездесъщият хоризонт, като краен ръб на повърхността на видимото, докосващ се до невидимото, в стремеж към безкрайното, е вдъхновен от вечния стремеж на художника – емоционален и вечен. Обратно Up

"БЕЗКРАЙ" Изложба на акварели Варна 5 - 19 юли 2019 г. Галерия „Жиковска“ С полъха на лятото ще преживеете и „Духът на акварела“, с II Международно триенале на акварела, Варна 2019, което ще царува на АРТ СЦЕНАТА в нашата Лятна столица. Акварелът позволява на художниците да споделят спонтанни емоции, мисли и мечти директно върху хартията, което по някакъв начин се предава на зрителите. „INFINITY“, акварелите на Александър Капричев, изложени за първи път, ще въвлекат любителите на изкуството в ефирната атмосфера, която създават. Галерия „Тереза Зиковска“ е домакин на събитието, част от Второто международно триенале на акварела във Варна от 5 до 19 юли 2019 г. Създадени във Великобритания, в периода 1999-2005 г., когато художникът е имал възможност да се потопи в различна и богата артистична атмосфера, акварелите отразяват, според изкуствоведите, един от най-зрелите и значими периоди в творчеството на художника. Ето какво са написали някои от арт критиците: „Капричев умело балансира импровизацията с прецизна прецизност, използвайки елегантна, ефирна и многостранна палитра, макар и с цветове, които често са дръзки и силно изразителни, в неизчерпаемо редуване на разминавания.“ Следователно, картините на Капричев се превръщат в огледало на подсъзнанието на художника, в загадъчен кът, където спонтанността на емоционалната четка се интегрира с обмислена композиционна структура. Така зрителят е погълнат от съзерцателни картини, обогатени с перспектива, дълбочина и проблясъци на изящно техническо майсторство. Туимоти Уорингтън, ICAC, Лондон 2017 „Късните акварели са лирични, създадени с лек намазване с боя. Тук-там се появяват спонтанни линии, с мазки на четката и пластично подчертаване. Енергиите, силите на привличане и отдръпване, на които той дава свободен израз, като вид типологична аналогия, съдържат нотка от живописния свят на Василий Кандински. На някои места художникът оставя посланието на неравната повърхност и грубата хартия, на листа хартия, върху който е поставен акварелът.“ Проф. д-р Чавдар Попов „Сред акварелните си творби Александър представя абстрактни интерпретации на магическа обстановка и отличителен набор от символи, способни да уловят фини изрази само с няколко реда. Той изследва вътрешните си мисли чрез цветове и форми, създавайки композиции, характеризиращи се с вечна и уникална елегантност.“ Елена Фоши, арт критик, Лондон 2018 Обратно Up

ГАЛЕРИЯ "СТАЯТА" Пространство за съвременно изкуство във Венеция 26 май - 12 юли 2018 г. Обратно Up

"ПЪСТРИ СЪЗДРАЖЕНИЯ" АРТ ЦЕНТЪР ПЛЕВЕН, 27 юли - 13 август 2022 г. „Цветни съзерцания“ е изложба от картини, създадени в периода 1999 - 2006 г., докато Александър Капричев е работил в Англия в Independent Studios в Лестър. Те са показани на любителите на изкуството в Плевен за първи път и се надяваме, че ще предадат на твореца идеята за съзерцание в цвят. ..."Александър предава спектър от противоречиви и рефлективни емоции в своите разнообразни произведения на изкуството. Зрителят може да се възхищава на дълбока деликатност, подсилена и обогатена от изобилие от значения, които всъщност предлагат сложна множественост, възприемаема в текстурата на художествения щрих на Александър. Въпреки абстрактността на изобразителните описания, зрителят винаги е способен да идентифицира различни перспективи и отделни, но взаимосвързани интерпретативни равнини. Анализирайки интригуващите предни планове, пречупени от танцуващи геометрии и мистериозни извити форми, сетивата ни са завладени от оркестър от сензорни стимули, докато всеки мек нюанс се превръща в концерт от сладки сонати. Завладяващите цветови полета в много от неговите картини често ни напомнят за абстрактния експресионизъм, тъй като умелото докосване на Капричев вдъхновява подобен ефект на завършеност и хармония. Решителни блокове от корелативни цветове, които притежават собствена жизнена сила, улавят зрителя в лабиринт от контрастни емоции. Всеки нюанс съдържа „дъх на живот“, чрез който зрителят преживява отново плътно структурираната композиция. ... Изкуството на Капричев няма граници в експериментите, стиловете и настроенията, вариращи от символични маслени бои и живи акрили до медитативни акварели и динамични рисунки. Невероятното наследство на този надарен художник ще бъде ценено години наред. - Елена Фоши, историк на изкуството Обратно Up

ИЗЛОЖБИ Up

Изложба „Музикални съзерцания“ – През погледа на музикант Изложбата „Музикални съзерцания“ (05.11–02.12.2025) още веднъж подчертава неразривната връзка между изкуствата — как те се обогатяват и вдъхновяват взаимно, като в крайна сметка споделят една и съща мисия: да ни пробудят и да изразят божествения творчески дух в нас. За Александър Капричев връзката между музика и живопис не е случайна, а дългогодишна творческа линия. Много от неговите произведения носят музикални заглавия и са вдъхновени от конкретни композиции. Обхващайки почти всички големи музикални епохи, тези картини разкриват неговата дълбока музикална култура, творческа взискателност и въображение с широк размах. Подходът на Капричев е изискан, интелектуален и виртуозен — свободно съчетава техники и претълкува философската същност на музиката чрез цвят и форма. Съзерцанието, подобно на слушането на музика, е интимен акт — път към себепознание. Музиката, най-абстрактното от изкуствата, предлага безгранична свобода, но остава нежна и дълбоко човешка. Капричев успява да кодира моменти на „музикално съзерцание“ в своите картини, канейки зрителя в медитативно, внушаващо и почти сакрално преживяване. Изложбата в Градска художествена галерия „Борис Георгиев“ – Варна включва над четиридесет и осем произведения с музикални заглавия. Богатството от идеи, цветове и хармонии е огромно; заглавията служат единствено като отправна точка към богатия творчески свят на художника. Барок: Вивалди, Бах, Хендел Вдъхновен от „Четирите годишни времена“ на Вивалди, Капричев рисува само „Лято“ и „Зима“, подчертавайки идеята, че природата има два истински полюса — слънцестоянията — а всичко останало е преход. Родствената картина „Калейдоскоп“ подсилва този природен цикъл; и трите произведения споделят мека, светла колоритна хармония. Картината „Фуга“ по Бах излъчва сериозност и архитектурна яснота. Нейната геометрична структура и тъмни тонове напомнят строгостта на полифонията, а светли елементи загатват духовно възвисяване — достоен поклон пред дълбоко религиозния светоглед на Бах. За разлика от това, вдъхновената от Хендел картина „Хорал“ сияе с ефирност и пастелна светлина, отразявайки тържествения дух на „Месия“ и неговото послание за божествена слава. Класицизъм: Бетовен Картината „Соната“, вдъхновена от Соната №1 във фа минор на Бетовен, отразява цикличността и контрастите на класическата сонатна форма. Три цветови гами обединяват композицията, докато динамични диагонали, скрити форми и игра на светло и тъмно улавят дръзновението, енергията и конструктивното майсторство на Бетовен. Романтизъм: Шопен, Берлиоз, Сибелиус, Дворжак, Брамс Картините на Капричев, вдъхновени от епохата на романтизма, разкриват забележителна чувствителност. „Ноктюрно“ създава усещане за жизнеността на нощта и интимната изразност на Шопен, с движение, вплетено в тъмни тонове и наслагвани форми. „Реквием“, по Берлиоз, изразява спокойствие и философски размисъл за живота и смъртта чрез топли тъмни нюанси, осветени от вътрешна светлина — предавайки вечната двойственост между мрак и сияние. Произведенията, вдъхновени от Сибелиус, Дворжак и Брамс, улавят националния дух и емоционалния размах на всеки от тези композитори, отново показвайки как от изкуството се ражда изкуство. Модернизъм: Гершуин, Стравински, Пендерецки Картината „Рапсодия в синьо“ отразява сливането на класическа структура с джазова спонтанност при Гершуин: динамични, контрастни сини тонове предават пулса на модерния градски живот. „Тайнството“, по Стравински и неговото „Пролетно тайнство“, експлодира с първична енергия, ъгловати форми и ярки цветови контрасти, отеквайки революционните ритми на балета. „Тренос за жертвите на Хирошима“ на Пендерецки вдъхновява строга, медитативна композиция в черно, бяло и метални тонове — визуален израз на скръб, съпричастност и морална дълбочина. Заключение Картините на Капричев не са илюстрации, а самостоятелни художествени интерпретации, разкриващи общите основи на музиката и визуалното изкуство — ритъм, хармония, контраст, движение и емоция. Неговите произведения въплъщават принципите на „виждане на звука“ и „чуване на цвета“, съчетавайки конструктивна строгост с изразна свобода. В крайна сметка неговото изкуство потвърждава, че музиката и живописта обитават едно и също духовно пространство: те се стремят да изразят неизразимото и да се докоснат до вечното. Картините на Капричев са музика — преобразена в цвят, форма и светлина. Обратно Връзка към листа, съдържащ всички музикални произведения, вдъхновили картините. Връзка към листа, съдържащ всички музикални произведения, вдъхновили картините. Връзка към листа, съдържащ всички музикални произведения, вдъхновили картините. Връзка към листа, съдържащ всички музикални произведения, вдъхновили картините. Up

Критика от Елена Фосчи 2017 Критики, публикувани от академично признати критици или историци на изкуството ЖИВОПИСНИ ИЗЛИВИ НА МЕЛОДИЧНИ СОНАТИ При възхищението от ексцентричния диапазон на художествените творения на Александър — от сензационни акварели до драматични маслени платна — човек е поразен от финеса и красноречивия почерк на художника, чиято личност прозира през великолепни и многостранни картини. От началото на 80-те години, когато Александър започва кариерата си като артист, той оставя забележим отпечатък в изкуството, влизайки в дуел и преплитайки се с Великите майстори на миналото чрез своето виждане и изящно изпълнение. Александър предава спектър от противоречиви и съзерцателни емоции в разнообразните си произведения на изкуството. Зрителят може да се възхити на дълбока деликатност, подсилена и обогатена от изобилие от значения, които всъщност предлагат сложна множественост, доловима в текстурата на художествения почерк на Александър. Въпреки абстракцията на живописните описания, зрителят винаги е способен да разпознае различни гледни точки и отчетливи, но взаимосвързани интерпретативни равнища. Анализирайки интригуващия преден план, акцентиран от танцуващи геометрии и загадъчни извити форми, сетивата ни биват пленени от оркестър от сетивни стимули, докато всеки мек нюанс се преобразява в концерт от нежни сонати. „Хармонията на цвета и формата трябва да се основава единствено на принципа на правилния контакт с човешката душа“, пише Василий Кандински, пионер на нефигуративното изкуство. Александър Капричев напълно отразява тази идея в своите въздействащи акварели чрез елегантен ансамбъл от форми, които вибрират в безвременна аура. Всъщност, както в „Импровизациите“ и „Композициите“ на Кандински, концепциите на Капричев поразяват зрителя, изправен пред емоционална синестезия, провокирана от дъги от бледи тонове, музикални конотации и симетрични структури: поема от форми и атмосфери, които сякаш възникват от далечни светове. Артистичността на Капричев успява да създаде подобен спиращ дъха ефект у зрителя чрез цялостна и възхитителна комуникация на духа, замислена не само от руските майстори, но и от абстрактните експресионисти. Сред своите акварелни творби Капричев представя абстрактни интерпретации на магични обкръжения и отличителен набор от символи, способни да уловят фини изражения само с няколко линии. Той изследва вътрешните си мисли чрез цветове и форми, създавайки композиции, характеризиращи се с безвременна и уникална елегантност. Освен това оригиналните картини на Александър се отличават с енергично фрагментирани мазки, които свидетелстват за чувствителност към изобразяването на светлината чрез използването на контрастиращи топли и студени нюанси. Потапящите полета от цветове в много от неговите картини често ни напомнят за движението на абстрактния експресионизъм, по-специално за Барнет Нюман, тъй като умелият почерк на Капричев вдъхновява сходен ефект на цялостност и хармония. Решителни блокове от съотносими цветове, които притежават собствена жизнена сила, улавят зрителя в лабиринт от контрастни емоции. Всеки нюанс съдържа „дъх на живот“, чрез който зрителят преживява отново гъсто структурираните композиции, изобразявани от Марк Тоби, както и емоционалната атмосфера на абстрактните шедьоври на Вилем де Кунинг. Изкуството на Капричев няма граници в експериментите, стиловете и духовете, варирайки от символични маслени бои и жизнени акрили до медитативни акварели и динамични рисунки. Невероятното наследство на този надарен художник ще бъде ценено години наред. Елена Фосчи, Изкуствовед, Международна конфедерация на арт критиците Up

Изложба "Размисли", София 19 - 26 септември 2018 г. Картини и акварели, показвани за първи път в България. Обратно Up

Есенни щрихи След успешното представяне на Atunmal Touches в a[cube] contemporary, София миналата есен и „Размисли“ в галерия „Финес“, София преди няколко седмици За варненските любители на изкуството на Александър Капричев ще бъдат показани акварели В Художествената галерия на град Варна. Вернисаж на 12 октомври 2018 г. от 18:00 ч. Обратно Up

"РИТЪМ В ЦВЯТ" ИЗЛОЖБА В ГАЛЕРИЯ 8, ВАРНА 31 март - 15 април 2022 г. „РИТЪМ В ЦВЯТ“ представя четиринадесет картини на Александър Капричев от неговия „Музикален цикъл“, датиращи от 90-те години на миналия век. Страстен любител на музиката – предимно класическа, джаз и новата музика на 20-ти век, Александър намира вдъхновение в нея и това се превръща в спонтанен артистичен импулс, довел до значителен брой картини от този период. Това е добре обобщено от проф. Чавдар Попов по следния начин: „...През десетилетието 1986-1996 г. Александър Капричев продължава да развива своите художествени абстрактни композиции - маслени бои, акварели, рисунки, както и различни други произведения в смесена техника върху хартия. Цикълът „Музика“ (1989-1996) попада в тази категория и утвърждава неизменния и дълбок интерес на Капричев към музиката, философията и естетиката. Въпреки афинитета си към литературата и по-специално към поезията, той се стреми да сведе до минимум литературния елемент в творчеството си, т.е. сюжета, разказа. В резултат на това, наред с много други опуси, се създава цикълът „Без заглавие“. „Без заглавие“ поразява с отчетливите си студени, сиво-синкави цветове. Човек създава усещането, че изсветлената цветова гама е резултат от съзнателното и целенасочено намерение на художника, а не от неговия интуитивен и спонтанен артистичен импулс. Присъствието на кубизъм и футуризъм е очевидно. А именно, основните елементи и формалните мотиви на обектите са създадени чрез своеобразни пластични призми и фасети, напомнящи за откритията на аналитичния кубизъм. Разлагането на формите в пространството и тяхното прекомпониране на принципа на чистата архитектоника, пластичната, но не и подобната визуална логика, става част от поетичното изказване на художника. Линията често се превръща в своеобразен сеизмограф, вид нервограма, която отразява и изразява душевното състояние на художника, докато фигурата, където присъства, е изобразена като пластична и цветна конструкция, като пространствен израз; не е обаче в съответствие с традиционната психология. В това отношение творчеството на Александър Капричев ни напомня за думите на Анри Матис, тъй като за него изразът на картината е вложен не в изражението на лицето или в ефекта на жеста, а в самата организация на композицията, в съчетанието на цветовете, в ритъма на линиите и плоскостите…“. „Александър, накратко Сашо, или Капри (както го наричаха близките и приятелите му), притежаваше изострена чувствителност към цветовете, дотолкова, че вярвам, че можеше да ги чува. За да оцените най-добре изкуството му, застанете близо до някоя от картините, не се опитвайте да ги анализирате. Докато оставяте окото и ума си да се носят с лекота в ритмите на цветовете, които реагират на музиката, вие ставате участник в уникално духовно преживяване. И ето как, сигурен съм, Александър Капричев би искал да усетите неговите произведения на изкуството.“ (MK) В свежестта на пролетта се надяваме, че изложбата „РИТЪМ В ЦВЯТ“ ще внесе нотка надежда, на която да се насладим сред непредсказуемия характер на 2022 г. МК и БОРИС СТАТЕЛОВ Обратно Up