Search Results

80 ГОДИНИ ОТ РОЖДЕНИЕТО НА ХУДОЖНИКА 3 август 1945 г. Ретроспективна изложба 80 години от рождението на художника София, Съюз на българските художници, Шипка 6, 1А 6 - 27 февруари 2025 г. отворено от 11:00 до 19:00 часа Обратно Up

Лондонско биенале на изкуствата 2015 Up

АЛЕКСАНДЪР КАПРИЧЕВ Възвишено майсторство Portfolio АЛЕКСАНДЪР КАПРИЧЕВ Начало Произведения на изкуството Публикации Биография Изложби Критики Search Results More Search АРТИСТИЧНИ ПЕРИОДИ МОНУМЕНТАЛНИ РАБОТИ Up

Есенни щрихи След успешното представяне на Atunmal Touches в a[cube] contemporary, София миналата есен и „Размисли“ в галерия „Финес“, София преди няколко седмици За варненските любители на изкуството на Александър Капричев ще бъдат показани акварели В Художествената галерия на град Варна. Вернисаж на 12 октомври 2018 г. от 18:00 ч. Обратно Up

Ретроспективна изложба - 80 години от рождението на художника Обратно Up

Художествена галерия „12 звезди“ Лондон 2018 Up

Есенни щрихи [a]Галерия Куб, София Обратно Up

Критика от Тимоти Уорингтън 2017 Критики, публикувани от академично признати критици или историци на изкуството ЛИРИЧЕН ПОТОК ОТ КОСМИЧНА ЕНЕРГИЯ Творчество на Александър Капричев е забележително в своята цялост и показва развитие на изразните средства, на стила и поетичния усет на художника. Омаян, зрителят остава впечатлен от разностранните резултати, постигнати във вихъра от мазки и багри, както и от интуитивната спонтанност на този български маестро. Понякога премислено, понякога неудържимо, бурно и страстно, Александър управлява платната си чрез деликатни хроматични хармонии, като редува ту пламенна, ту съзидателна настървеност. Наброските на четката като че ли никога не се успокояват, а поддържат постоянно противоборство между загадъчни извивки и геометричната пластичност. Артистичните влияния върху Капричев, паралелни и подсилени от вродената му страст към музиката, отнасят творбите му към фините акварели на Жан Миоте, един от основателите и пионерите на Лирическия абстракционизъм, модернистично течение, появило се след войната. И двамата художници отразяват в творбите си и дават живот на лиричния поток на джаза, на динамичното изкуство на танца, чрез добре намерените линии и жестове. Формите при Капричев излъчват енергия и вибрират върху платното, това магическо поле, където креативността му сътворява непредполагаема красота, изобразява тайнствени сценарии и инспирации във формата на Art Informel. В стилистично отношение, не може да се каже, че Александър се е идентифицирал с определена школа или течение. Артистичната му кариерата може по-скоро да се определи като едно непрестанно търсене и непрекъснати опити да надскочи себе си и да експериментира с нови изразни средства. Жестикуларните попадения на Капричев имат определено сходство с мъглявите форми на Миро, пространствени форми и абстрактни обекти, плаващи по загадъчен заден план, обогатени с възможности и вибрации. Всъщност, в изобразяваното от Капричев пространство присъстват отличими предмети и перспективи, мъдро амалгамирани в царството на хипнотичните илюзии и фиктивните елементи. Този художник държи своята необятна фантазия в царството на "обикновеното" като оставя на зрителя усещането, че изобразените обекти винаги са съществували редом в материалния живот и в художественото пространство на изкуството му. Капричев умело балансира импровизацията с премислената прецизност на палитрата, елегантна, ефирна и многостранна, оттам багрите са често дръзки и силно експресивни в една неизчерпаема въртележка от различия. Следователно, творбите на Капричев са огледало на подсъзнанието на художника, едно кътче от криптата, където спонтанността и чувствителността на наброските на четката се обединяват в добре обмислената композиционна структура. Така зрителят е увлечен в съзерцателните картини подсилени от перспективата, дълбочината, нагледа и изящното техническо майсторство. Капричев директно ни предава емоционални импулси с всяка една творба, със завоалираната цел не само да ни развълнува, а и да повлияе на атмосферата около нас. Гениалността на Капричев е в свободата на експресивността, проявена чрез върховните Тимоти Уорингтън Международна конфедерация на арт критиците Up

Критика от Кристофър Роузууд Критики, публикувани от академично признати критици или историци на изкуството Анализ на творчеството Загадъчните абстракции на Капричев са поетични метафори сътворени от човек сизтънченост, вещина и креативен интелект. Цветовите търсения подчертават потенциалза вътрешна комуникация между дистанцирани състояния чрез конфликтни инесъответстващи багри, които се превръщат в безименни протагоности в завладяващотоживописно пътуване към най-дълбоките, подсъзнателни измерения на художника.Откликвайки на безценни шедьоври на Марк Ротко, емоционалните хоризонтина Капричев могат свободно да бъдат интерпретирани от зрителя с техните приглушен/меки геометрични форми плуващи в богати цветни пространства. Контрастиращи капкиот чиста боя се плъзгат върху други цветове, създаващи стимулиращ прозорец къмсъзнанието за многопластова душевност. Артистичните пътища на Александърсвидетелстват за едно еволюиращо пътуване наситено с емоциончни значения, които тойизразява чрез разнообразни похвати и техники, които включват елементи от символизмадо чистата абстракция.Анализирайки творбата "Без название" акрил върху хартия от британския период наКапричев, по специално между 2004 и 2005 година, зрителят може ясно да усетидуховността и мистицизма излъчвани от експлозивните пигменти. При по-задълбоченразмисъл, светлата и уникална палитра наелектризирва творбата/ структурата чрезомайващото притегляне на студените цветове към по-топлите багри.Въпреки това, вертикалността на стичащите се надолу нюанси на жълто прекъсватхоризонталните паралелни линии, които държат задния план, създавайки балансиранамрежа от символични изображения и културни препратки.Ненадминатият майстор на пространствените цветни полета, Марк Ротко описва съюзътмежду художника и цвета така: " Ако само ви вълнува отнасянето на цветоете един къмдруг, убягва ви най-важното. Имам за цел да изразя големите емоции- трагедията,екстаза, гибелта." По същият начин Александър Капричев си е представялнепосредственото общуване със зрителя, за да бъде той разчувстван, развълнуван иучуден от неговото изкуство, което надскача границите на чистата естетска красота и сестреми към по-висока същност.С времето , радикалният и изобретателният стил на Александър ще оцелее и има свояприност в съвременото световно изкуство. Кристофър Роузууд Международна конфедерация на арт кририците Up

ПУБЛИКАЦИИ Up

Изкуството на Александър Капричев Периодът между 1970 и 1989 г. Творчески посоки и търсения Периодът обхващащ 1970-те години до 1986/89 г. отразява наученото в Академията и стремеж за оттласкване от ‘академичното’. Създадени са първите абстрактни композиции, нещо относително необичайно за българското изкуство от онова време. Проектирани и изпълнени са предимно декоративно-монументални произведения, паралелно с кавалетни творби: 4 стенописа, 5 гоблена в гр.Варна, 1 стенопис и 1 витраж в гр.Шумен. Като монументалист Александър Капричев, разгръща най-ценните си качества на творец, заявява свободното си и новаторско мислене в овладяването на пластическото пространство. Гоблените отразяват абстрактното мислене и композиране, отличими и непрекъснато обогатявани през целия му творчески път. Между 1976 и 1988 г. Александър посещава Лондон и Париж и има възможност да се докосне до изкуството на едни от най-известните модерни художници, както и да види оригинални творби на класическото изкуство. Влиянието е видимо. “От класиците се учи на занаят, на законите на композицията и пространственото изграждане. От модернистите на творческа свобода, на умението да изгради своята собствена индивидуалност с удачно и адекватно намерени пластически и индивидуални средства”. Up

Критика от Пламена Димитрова-Рачева 2011 Критики, публикувани от академично признати критици или историци на изкуството Изложба Акварели на Александър Капричев Представена в Галерия 8, Варна 1 - 30 април 2011 След двете големи изложби през 2010 – ретроспективната в Градската художествена галерия на Варна и изложбата Цветни партитури за картинни светове в Галерия Средец на Министерство на културата в София, това е третата изложба, в която могат да се видят непознати за ценителите на изкуство, взискателно подбрани творби на непредвидимия през целия му творчески път Александър Капричев. Камерното изложбено пространство на галерията се изпълва от въздействието на абстрактните акварели на художника различни по размери. Създадени са във Великобритания, в годините 1999-2000, когато той има възможност да работи в атмосферата на артистичните центрове с ателиета в Лестър и Бирмингам. Изградени върху алюзията или впечатлението от преживяното време и времето в развитие (по думите на художника), пространството в акварелите на Александър Капричев е структурирано в съзвучие с чисто духовни параметри. Художникът, ловец на преживяванията си, улавя художествените си визии в хармонията между цвят, линия и пространствена ажурна геометрия на формите. В сериите акварели той изразява сложни емоционални медитативни състояния. На места се забелязват езотерични препратки, които показват характерните за културата на автора задълбочени познания върху семиотиката на формите и цветовата символика на модернизма от последното десетилетие. Акварелите на Александър Капричев от друга страна, оставени без названия от художника, са изпълнени с лекотата на свободната импровизация, напомняща за джаз, за поезия, за балет – области в изкуството, на които художникът бе добър познавач и почитател. Различните формати на показаните в експозиция работи, внасят допълнително разнообразие. и различен ритъм на възприятие.Пред някои се спираме, за да ги съзерцаваме дълго, други ни въздействат мигновено, но всички те визуализират пулсациите на интимното, но общочовешки валидно преживяване на артиста. Изобразителното поле на абстракциите му е наситено с очарованието на ръкотворност и осмисленост. Там, около буквените инициали на подписа му АКапри изплува цветната аура на светлини, сенки и отражения, и така абстрактният свят става себеназован и личен, негов, авторски. По-динамичните композиции, закодират експресията и вътрешния ритъм на емоцията в рисунка и цвят. Сред избраните от английския му период акварелни творби има и такива, които са показвани в най-престижните изложби на Кралското британско дружество на акварелистите в Лондон. Те всички са ценни, защото в тях Сашо Капричев съхранява основните черти на тази толкова тънка като умение техника, в която чувството за колорит и майсторската ръка са винаги необходими, за да се постигне цялостен поетичен образ на естетическото внушение. Художникът дообогатява живописната материя на своите творби, като поставя акценти с меден, златен и сребърен бронз, а на места уплътнява цветния щрих с ярките багри на акрилните бои. Линиите на четката му се движат по вибриращата мокра повърхност на акварелните разливи върху меката хартия и ни оставят да допълваме със собственото си въображение на въображението ни. Така, в света на всяка от неговите картини, докато ги съзерцаваме, сме заедно, ние зрителите и художникът, сред абстракцията, която ни въздейства с неспокойна мисъл, модернистична чувственост и овладяно вдъхновение. Пламена Димитрова-Рачева ,изкуствовед Up